- Adım
- Mevlüt Çetin
- Cihazım
- Mi 9T Pro
- Meslek
- 3D Designer
- Konum
- Konya
- Katılım
- 21 Haziran 2018
- Konular
- 162
- Mesajlar
- 2.996
- Tepkime puanı
- 4.178
- Puanları
- 188
Sanatta, fotoğrafta ve filmde derinlik yaratmanın 8 yöntemi vardır. Bu makalede, her birini örneklerle, bazı tuzaklarla ve önerilerle derinlemesine inceleyeceğiz.
Modern teknoloji gerçek 3B görüntülere izin verirken, çoğu yaratıcı çalışma çıkışının perspektif, gölgeleme, hava derinliği ve benzerleri dahil olmak üzere çeşitli yöntemlerle oluşturulan derinlik algısıyla hala iki boyutlu olduğu gerçeği kalır. Bu, grafikler, basılı materyaller, fotoğraflar, videolar ve çoğu film için geçerlidir. Bununla birlikte, işte derinlik yaratmanın 8 yöntemi:
Atmosfere Göre Derinlik
Bu, atmosferin yarattığı derinliktir. Bu atmosfer, izleyiciden / kameradan daha uzaktaki nesnelerin görünürlüğünü azaltır.
İşte bazı örnekler:
Burada, dağlar ve diğer nesnelerin yalnızca silüet olarak görünmesiyle arka planın detayının azaldığını görebilirsiniz. Ön planda bir miktar renk olduğu yerde (paslı platform ve hangardaki sıcaklık ipuçları), arka planda çelik mavisi yıkama dışında renk yoktur.
Arka plandaki belirsiz şekillere kıyasla ön planda ayrıntı ve kontrast kullanımı burada çok belirgindir. Bir yan not olarak, bu harika Craig Mullins tarafından oluşturulan bir resimdir. Atmosferik derinliğin ustasıdır.
Atmosferik derinlik, mat resimler veya ön plan ile arka plan arasında büyük bir mesafe göstermesi gereken herhangi bir sanat oluştururken harika bir araçtır.
Renge Göre Derinlik
Bu, renklerin yarattığı derinlik algısıdır. Soğuk renkler daha uzakta görünürken sıcak renkler izleyiciye daha yakın görünür. Beyaz bir arka plana karşı tam tersi geçerlidir.
Renk derinliği tablosu aşağıdadır:
Renk derinliği çizelgesini kullanmanın püf noktası, siyah veya beyaz arka planda olup olmadığınızı belirlemektir. Bu konuda muhtemelen tasarımcılar kadar çok teori olsa da, en basit yöntemin tasarımınızın (veya fotoğrafınızın veya sahnenizin) ana renginin ne olduğunu belirlemek ve ardından istediğiniz yerden - ön plan veya arka planda - geriye doğru çalışmak olduğunu düşünüyorum. Örneğin, bir kişinin resmini yapıyorsanız, genellikle sıcak ten tonlarına sahip olacaktır. Sonuç olarak, arka plan güzel olmalıdır. Öte yandan, bir bardak su (genellikle mavi olan) boyuyorsanız arka planınızın daha sıcak olmasını isteyebilirsiniz.
Ayrıca tasarımınızda tüm renkleri kullanmanıza gerek yoktur. Renklerden üçünü (hatta yalnızca ikisini) kullanmak daha tutarlı bir görüntü oluşturabilir. Örneğin, çoğunlukla mavi renkler kullanan bir bilim kurgu görüntüsü, yalnızca ön plandaki öğelerin daha mavi-yeşil, arka plan öğelerinin ise mor-maviye doğru yönelmesiyle derinlik oluşturabilir.
Siyah bir arka plana karşı bazı renk derinliği örnekleri (adil olmak gerekirse, bu en yaygın olanıdır):
Ve işte beyaz bir arka plan üzerinde bazı renk derinliği örnekleri:
(Yan not, bu, birlikte çalışma ayrıcalığına sahip olduğum inanılmaz Daniel Dociu'dan bir görüntü.)
Doğrusal Perspektife Göre Derinlik
Bu genellikle herhangi bir sanat dersinde öğrendiğimiz ilk derinlik perspektifidir. Gerçekte bu, genellikle "perspektif" dediğimiz şeydir. Sonsuz bir noktaya birleşen çizgilerle izleyiciden uzaklaşan nesnelerin illüzyonudur. Bazı raylara bakarsanız, gerçekte raylar paralel ilerlese de, onları algılama şeklinizin sizden uzaklaştıkça birbirlerine yaklaştıklarını fark edeceksiniz. Bu aynı zamanda Güneş'in (Dünya'nın milyonlarca katı büyüklüğünde) küçük bir madeni para boyutuna benzemesinin nedenidir.
Burada bir fotoğrafın üzerine yerleştirilmiş perspektif çizgilerini görebilirsiniz:
Ve işte doğrusal perspektifi oldukça açık bir şekilde kullanan bazı görüntü örnekleri:
Işığa Göre Derinlik
Bu sadece ışığın yarattığı derinlik algısıdır. Sahnedeki ışık kaynağına daha yakın olan veya ona bakan yüzeyleri gösteren vurgularla birlikte gölgeli herhangi bir görüntü buna sahiptir. Sahnenin gökyüzü tarafından aydınlatıldığı ortam ışığı koşullarında, izleyiciye daha yakın olan bir şey daha karanlık, uzaktaki nesneler daha açık olacaktır.
Aşağıda bazı temel şekillere sahip ve derinliği olmayan bir resim görebilirsiniz. Aynı görüntü sağda sadece ışık eklenerek gösterilir. Hemen derinlik var.
Derinlik oluşturmak için ışığın kullanımını gösteren birkaç örnek daha:
Gölgeye Göre Derinlik
Bu, ışığın gölge olarak yarattığı derinlik algısıdır. Bu, madalyonun ışığın karşı tarafıdır ve herhangi bir gölgeli görüntüde belirgindir. Işık kaynağından uzağa bakan alanlar gölgelerle çizilir.
Bu aynı zamanda Gölge tarafından Derinlik olarak da adlandırılabilir.
Burada aynı örneği görüyorsunuz - bazı temel şekillere sahip bir görüntü ve ardından ona sadece gölge eklenmiş ışıkla aynı görüntü.
Ve örneğimizi takip etmek uğruna, işte ışık ve gölgelerin birleşimiyle aynı görüntü:
Ve işte gölgeyle derinlik yaratmanın birkaç örneği:
Sağlamlığa Göre Derinlik
Bu, esas olarak çizim ve boyamada kullanılan, ön plandaki nesnelerin daha sağlam çizildiği, uzaktaki nesnelerin daha az sağlamlıkla oluşturulduğu bir derinlik algısıdır. Bu, arka planın ön plandan daha az sağlam hale getirildiği klasik çizgi filmlerde oldukça yaygındır.
İşte bazı örnekler:
Odaklanmaya göre Derinlik
Odak derinliği olarak da adlandırılır ve bazen yanlış olarak Alan Derinliği (DOF) olarak adlandırılır. Bu, izleyiciye daha yakın olan nesnelerin keskin olduğu, uzaktaki nesnelerin keskin olduğu / odaklandığı yerdir.
Odaklanarak derinliği kullanmanın bazı örnekleri:
Harekete Göre Derinlik
Bu, hareketle derinlik algısıdır. Bu genellikle, yakın nesnelerin hızla geçtiği ve uzaktaki nesnelerin (dağlar gibi) yavaş hareket ettiği hareketli bir nesne (tren gibi) üzerindeyken görülür.
Bu derinlik algısı harekete dayandığından, öncelikle hareketli görüntüde kullanılır, ancak ön planda ve / veya arka plan öğelerinde hareket bulanıklığı kullanılarak bir görüntüde ima edilebilir.
Özet
Bir tasarımcı, bu derinlik perspektiflerinin her birine aşina olmalıdır. Çoğu, doğası gereği, dünyaya bakış açımız gibidir. Renk derinliği ve havadan perspektif, sanatçılar ve tasarımcılar tarafından muhtemelen en çok gözden kaçanlardır. Bu yüzden benim önerim, diğerlerini akılda tutarken bu ikisini iyi kavramak.
Derinlik yaratmak her sanat için kritiktir. Umarım bu size yardımcı olur.
Kaynak:
Modern teknoloji gerçek 3B görüntülere izin verirken, çoğu yaratıcı çalışma çıkışının perspektif, gölgeleme, hava derinliği ve benzerleri dahil olmak üzere çeşitli yöntemlerle oluşturulan derinlik algısıyla hala iki boyutlu olduğu gerçeği kalır. Bu, grafikler, basılı materyaller, fotoğraflar, videolar ve çoğu film için geçerlidir. Bununla birlikte, işte derinlik yaratmanın 8 yöntemi:
- Atmosfere Göre Derinlik
- Renge Göre Derinlik
- Doğrusal Perspektife Göre Derinlik
- Işığa Göre Derinlik
- Gölgeye Göre Derinlik
- Sağlamlığa Göre Derinlik
- Odaklanmaya göre Derinlik
- Harekete Göre Derinlik (öncelikle hareketli görüntülerle ilgilidir)
Atmosfere Göre Derinlik
Bu, atmosferin yarattığı derinliktir. Bu atmosfer, izleyiciden / kameradan daha uzaktaki nesnelerin görünürlüğünü azaltır.
İşte bazı örnekler:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Burada, dağlar ve diğer nesnelerin yalnızca silüet olarak görünmesiyle arka planın detayının azaldığını görebilirsiniz. Ön planda bir miktar renk olduğu yerde (paslı platform ve hangardaki sıcaklık ipuçları), arka planda çelik mavisi yıkama dışında renk yoktur.
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Arka plandaki belirsiz şekillere kıyasla ön planda ayrıntı ve kontrast kullanımı burada çok belirgindir. Bir yan not olarak, bu harika Craig Mullins tarafından oluşturulan bir resimdir. Atmosferik derinliğin ustasıdır.
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Atmosferik derinlik, mat resimler veya ön plan ile arka plan arasında büyük bir mesafe göstermesi gereken herhangi bir sanat oluştururken harika bir araçtır.
Renge Göre Derinlik
Bu, renklerin yarattığı derinlik algısıdır. Soğuk renkler daha uzakta görünürken sıcak renkler izleyiciye daha yakın görünür. Beyaz bir arka plana karşı tam tersi geçerlidir.
Renk derinliği tablosu aşağıdadır:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Renk derinliği çizelgesini kullanmanın püf noktası, siyah veya beyaz arka planda olup olmadığınızı belirlemektir. Bu konuda muhtemelen tasarımcılar kadar çok teori olsa da, en basit yöntemin tasarımınızın (veya fotoğrafınızın veya sahnenizin) ana renginin ne olduğunu belirlemek ve ardından istediğiniz yerden - ön plan veya arka planda - geriye doğru çalışmak olduğunu düşünüyorum. Örneğin, bir kişinin resmini yapıyorsanız, genellikle sıcak ten tonlarına sahip olacaktır. Sonuç olarak, arka plan güzel olmalıdır. Öte yandan, bir bardak su (genellikle mavi olan) boyuyorsanız arka planınızın daha sıcak olmasını isteyebilirsiniz.
Ayrıca tasarımınızda tüm renkleri kullanmanıza gerek yoktur. Renklerden üçünü (hatta yalnızca ikisini) kullanmak daha tutarlı bir görüntü oluşturabilir. Örneğin, çoğunlukla mavi renkler kullanan bir bilim kurgu görüntüsü, yalnızca ön plandaki öğelerin daha mavi-yeşil, arka plan öğelerinin ise mor-maviye doğru yönelmesiyle derinlik oluşturabilir.
Siyah bir arka plana karşı bazı renk derinliği örnekleri (adil olmak gerekirse, bu en yaygın olanıdır):
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Ve işte beyaz bir arka plan üzerinde bazı renk derinliği örnekleri:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
(Yan not, bu, birlikte çalışma ayrıcalığına sahip olduğum inanılmaz Daniel Dociu'dan bir görüntü.)
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Doğrusal Perspektife Göre Derinlik
Bu genellikle herhangi bir sanat dersinde öğrendiğimiz ilk derinlik perspektifidir. Gerçekte bu, genellikle "perspektif" dediğimiz şeydir. Sonsuz bir noktaya birleşen çizgilerle izleyiciden uzaklaşan nesnelerin illüzyonudur. Bazı raylara bakarsanız, gerçekte raylar paralel ilerlese de, onları algılama şeklinizin sizden uzaklaştıkça birbirlerine yaklaştıklarını fark edeceksiniz. Bu aynı zamanda Güneş'in (Dünya'nın milyonlarca katı büyüklüğünde) küçük bir madeni para boyutuna benzemesinin nedenidir.
Burada bir fotoğrafın üzerine yerleştirilmiş perspektif çizgilerini görebilirsiniz:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Ve işte doğrusal perspektifi oldukça açık bir şekilde kullanan bazı görüntü örnekleri:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Işığa Göre Derinlik
Bu sadece ışığın yarattığı derinlik algısıdır. Sahnedeki ışık kaynağına daha yakın olan veya ona bakan yüzeyleri gösteren vurgularla birlikte gölgeli herhangi bir görüntü buna sahiptir. Sahnenin gökyüzü tarafından aydınlatıldığı ortam ışığı koşullarında, izleyiciye daha yakın olan bir şey daha karanlık, uzaktaki nesneler daha açık olacaktır.
Aşağıda bazı temel şekillere sahip ve derinliği olmayan bir resim görebilirsiniz. Aynı görüntü sağda sadece ışık eklenerek gösterilir. Hemen derinlik var.
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Derinlik oluşturmak için ışığın kullanımını gösteren birkaç örnek daha:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Gölgeye Göre Derinlik
Bu, ışığın gölge olarak yarattığı derinlik algısıdır. Bu, madalyonun ışığın karşı tarafıdır ve herhangi bir gölgeli görüntüde belirgindir. Işık kaynağından uzağa bakan alanlar gölgelerle çizilir.
Bu aynı zamanda Gölge tarafından Derinlik olarak da adlandırılabilir.
Burada aynı örneği görüyorsunuz - bazı temel şekillere sahip bir görüntü ve ardından ona sadece gölge eklenmiş ışıkla aynı görüntü.
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Ve örneğimizi takip etmek uğruna, işte ışık ve gölgelerin birleşimiyle aynı görüntü:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Ve işte gölgeyle derinlik yaratmanın birkaç örneği:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Sağlamlığa Göre Derinlik
Bu, esas olarak çizim ve boyamada kullanılan, ön plandaki nesnelerin daha sağlam çizildiği, uzaktaki nesnelerin daha az sağlamlıkla oluşturulduğu bir derinlik algısıdır. Bu, arka planın ön plandan daha az sağlam hale getirildiği klasik çizgi filmlerde oldukça yaygındır.
İşte bazı örnekler:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Odaklanmaya göre Derinlik
Odak derinliği olarak da adlandırılır ve bazen yanlış olarak Alan Derinliği (DOF) olarak adlandırılır. Bu, izleyiciye daha yakın olan nesnelerin keskin olduğu, uzaktaki nesnelerin keskin olduğu / odaklandığı yerdir.
Odaklanarak derinliği kullanmanın bazı örnekleri:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Harekete Göre Derinlik
Bu, hareketle derinlik algısıdır. Bu genellikle, yakın nesnelerin hızla geçtiği ve uzaktaki nesnelerin (dağlar gibi) yavaş hareket ettiği hareketli bir nesne (tren gibi) üzerindeyken görülür.
Bu derinlik algısı harekete dayandığından, öncelikle hareketli görüntüde kullanılır, ancak ön planda ve / veya arka plan öğelerinde hareket bulanıklığı kullanılarak bir görüntüde ima edilebilir.
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir
Özet
Bir tasarımcı, bu derinlik perspektiflerinin her birine aşina olmalıdır. Çoğu, doğası gereği, dünyaya bakış açımız gibidir. Renk derinliği ve havadan perspektif, sanatçılar ve tasarımcılar tarafından muhtemelen en çok gözden kaçanlardır. Bu yüzden benim önerim, diğerlerini akılda tutarken bu ikisini iyi kavramak.
Derinlik yaratmak her sanat için kritiktir. Umarım bu size yardımcı olur.
Kaynak:
Linkleri görebilmek için kayıt olmanız gerekmektedir